No sin retraso, os presentamos los, a juicio de la redacción de ReySombra, mejores discos nacionales de 2009. Un año que, sin traernos reveladores nuevos grupos como años anteriores -aunque se cuelan algunos estupendos debuts-, destaca, principalmente, por el triunfo del formato EP como alternativa al LP, no ya como “single + bonus tracks que nos han sobrado”, sino como una entidad distintiva y propia, independiente del álbum precedente o próximo. Además, se ha colado algún disco (y muchos más entre los preseleccionados) que sus propios creadores han colgado en sus propias páginas para descarga directa para un acceso más fácil por sus fans -genial irrupción de Bandcamp como plataforma para grupos, mucho más interesante que MySpace-. Que eso no sólo lo hace Radiohead, oiga.

Sin más preámbulos, empezamos a desgranar lo que más nos gustó de lo “hecho aquí”. Y si queréis escucharlos, pinchad en el título, que os enlazaremos el disco en Spotify, en su MySpace o en su Bandcamp. Agárrense, que vienen curvas:

20.- COHETE- Cohete
Una de las revelaciones del año, haciendo algo que no nos recuerda a otra banda española. Un disco de rock para los seguidores del ska (de Madness, no de Ska-p y demás). Rock inteligente, quebradizo, con canciones que evolucionan de manera imprevisible, y que te sorprenden, tanto por lo festivo y melódico (con las aportaciones de los vientos y de los teclados), como por unas letras críticas, ácidas y con unos dobles sentidos que sintetizan en unas frases la sociedad ¿moderna? en la que vivimos. Y como se deberían decir las cosas: con sentido del humor, alto y claro.

19.- AMA – Exposición permanente
Con la que está cayendo ahí fuera, es necesario encontrar esos grupos que, con melodías pop clásicas, te den ganas de vivir y tirar para adelante. Este grupo, estigmatizado por los vínculos con La Buena Vida y Le Mans, ha arriesgado con este compendio de 15 canciones para un disco que regalaron desde su web, en los que por fin podemos nombrarlos sin que nos recuerden a otra cosa: han ganado en seguridad, en inmediatez y en número de hits por disco. Su mejor álbum.

18.- THE PEPPER POTS – Now!
Posiblemente la artista revelación de la segunda mitad de esta década ha sido Amy Winehouse, con su estupendo (y revivalista) ‘Back to black’. A su estupendo catálogo de canciones, y a su extraordinario éxito, le siguieron multitud de artistas que recuperaron las esencias de las artistas clásicas del soul, el jazz, la música negra, y los grupos de chicas de los 60. Y aunque este grupo no es un debutante, ha redirigido su barco desde unas aguas rebosantes de ska hacia unas más tranquilas donde el soul impregna unas canciones redondas, sugerentes, donde las voces estupendas de estas chicas se encuentran arropadas por unas percusiones y unos arreglos de viento que les sientan a las mil maravillas.

17.- ELLE BELGA – 1971
Debut de Josele, ex de Manta Ray, a medio camino entre lo hecho anteriormente y la evolución que marcó el también ex Nacho Vegas. Destaca seguramente la desnuda Todas las cosas, donde Fany Álvarez tiene un papel estelar, en esa segunda línea. Una delicia, un descubrimiento, una oda a la voz como intrumento. Si es cierto aquello de que menos es más, Elle Belga son el más fiel transmisor del mensaje.

16.- COOPER – Aeropuerto
Es una pena que a mucha gente el nombre de este grupo sólo sea el “apellido” del Mini. Para los que le seguimos, sabemos que es un seguro de vida: siempre nos ofrecerá esas canciones que nos permitan sentirnos como quinceañeros con ganas de comernos el mundo, gracias a la redondez de su fórmula pop, de guitarras afiladas cuando les imprime rabia, preciosistas (no sólo preciosas) en las distancias cortas, recordando que, aunque se mire al (lo mejor del) rock británico, se pueden escuchar maravillas hechas aquí.

15.- EXTRAPERLO – Desayuno continental
Si en los últimos tiempos el africanismo de grupos como Vampire Weekend, o el tropicalismo animalcollectiveano de El Guincho supusieron una nueva forma de entender la música de una manera global, tenemos otro dignísimo debut que añadir a la lista de “pop con otros ritmos”. En esta ocasión, sus canciones han sabido beber de ritmos latinos, y mediterráneos, principalmente, aunque con un toque tribalista, para ofrecernos un álbum que, de tan veraniego, recordarlo ahora en enero es hasta contraproducente. Se agradece su sentido del humor, su originalidad, y su vocación pop por encima del “experimentalismo”. Y sí, su voz recuerda a la de Germán Coppini, pero él nunca hubiese cantado una “canción del verano” así: ‘Bañadores’.

14.- ALONDRA BENTLEY – Ashfield Avenue
Los que nos seguís sabréis que nos gustan las chicas con guitarras. Mejor dicho: las chicas que, con una acústica, son capaces de transmitir hasta a “tipos duros” como los que componemos principalmente este blog. Quizá el fenómeno Russian Red le haya restado repercusión (aunque posiblemente facilitase su lanzamiento para un target que parecía un filón) a esta señorita, pero, si me apuráis, me parece un disco más completo que el de “RuRe”. Más folk, y con mayor variedad de arreglos estilísticos (fantásticos arreglos de cuerda en “Some things of my own” o teclados en “Of All Living Creatures, Why a Human Being”), demuestra su versatilidad vocal tanto en los temas más frágiles e íntimos (“…”, “Still be there”) como en los más luminosos (“I feel alive”, “Giants are windmills”). Imprescindible. Sólo queda ver si en directo es igual de buena…

13.- PAL – Error de fábrica
Lo han sacado en vinilo, y por eso ya van mereciendo un aplauso, vaya esto por delante. Error de fábrica sigue la senda marcada por el exitoso “Factores que afectan al equilibrio“, con ese concepto de rock orgánico y visceral, pero a la par contenido. Una suceción de capas de ruído, espirales repetitivas y alaridos redentores. Una joya desde los primeros acordes de “La última letra del alfabeto”

12.- 6pm – Tape Worms EP
Y aunque hace ya algún tiempo de su debut, han vuelto los gallegos que sujetan el estandarte de la indietrónica en nuestro país (¿llegará algún día la reválida de Apeiron? Y destaca que, a pesar de que sólo nos ofrecen 5 canciones, ofrecen una exquisita variedad de recursos que mejoran lo sembrado en su debut ‘Far from perfect’, y que presentan un futuro muy esperanzador, en un género que, tras su apogeo en los primeros 00s, carece de discos que conserven el espíritu que nos ilusionó a muchos. 5 temazos, en los que suenan más orgánicos e intensos que nunca (especialmente en directo), seguros de su propuesta, que podrían componer el eje de un próximo disco que esperaremos con los oídos abiertos (de par en par).

11.- MANOS DE TOPO – El primero era mejor
Posiblemente el mejor título de todos los discos del año pasado, que ponen el listón muy alto para titular el siguiente. ¿Le pondrán algo tipo “Este sí que es malo”, o “De mal en peor”? Dejándonos de nimiedades, y aunque para muchos, tiene razón el título y parece que queda un escalón por debajo de su estupendo debut, ‘Ortopedias bonitas’, (a mí me gusta más que el primero, por cómo saben adaptarse a su nuevo status, y es tan esperanzador como lo fueron en su momento el segundo disco de The Strokes, o The Libertines, o de Editors respecto a sus correspondientes debuts) retuercen su propuesta, la llenan de matices, de giros inesperados, de arreglos que enriquecen unas canciones que confirman a este grupo como algo más que una promesa. Lo que hacían bien, lo siguen haciendo. Y cada vez, más cosas.

10.- LA BIEN QUERIDA – Romancero
Visto ahora con perspectiva, quizá pensemos que no ha sido para tanto. Porque a principios de año, las expectativas con su maqueta, y el apoyo de sus “padrinos” (¿qué debutante se puede encontrar arropada por Jota y Sr. Chinarro) eran enormes: al final, el disco, a pesar de polémicas tan encendidas como la base “chunda-chunda” de ‘9.6′, ha sido escogido como álbum nacional del año para MondoSonoro y Rockdelux. Y sí, contiene joyas como ‘Corpus Christi’, ‘Ya no’, ‘De momento abril’… pero quizá el fenómeno hype ha jugado en su contra. Su particular capacidad para contemplar las relaciones personales desde un costumbrismo que no se escucha (por desgracia) muy a menudo por aquí, junto con una producción detallista (a pesar de la excepción que hemos dicho antes) que enriquece un primer plato que deja con ganas para el segundo. Y para los que vengan.

09.- NACHO VEGAS – El género bobo EP
Para qué os vamos a engañar. Muchos de los que componemos ReySombra somos fans del asturiano. Pero no es infundado: se encuentra probablemente en el momento más dulce de su carrera (a nivel de repercusión y comercial, y posiblemente con su mejor gira), y se empeña en dar lustre y prestigio a un formato, que como estáis viendo en esta lista, nos apasiona: el EP. Porque podría haberse limitado a incluir descartes que no entraron en su notable ‘El Manifiesto Desastre’ (2008), pero ha metido canciones aquí que no sólo tendrían cabida en dicho disco, sino que incluso serían temas destacados. Imprescindibles la cadencia country-blues de ‘Penúltimo anhelo’, la contenida y creciente de ‘(Al Final) Te estaré esperando’ o la tremenda ‘Las inmensas preguntas’.

08.- FRANCISCO NIXON – El perro es mío
Si este señor fuera un recién llegado, estaríamos asombrados por el tremendo discazo que se ha marcado. Pero es que además, ha sido parte fundamental de grupos de cabecera tanto de los 90s (Australian Blonde) como de los 00s (La Costa Brava). Y precisamente por la trayectoria de este hombre nos ilusiona tanto un disco tan redondo. Inmediatez pop, romanticismo costumbrista de lo más cotidiano, y la combinación bajo una mágica fórmula de melancolía, optimismo, alegría y sensibilidad. ‘Erasmus borrachas’ debería ser un himno en cada ciudad universitaria, ‘Inditex’ y ‘Brackets’ enamorarían a cualquier adolescente. ‘Mereces toda mi atención’ y ‘Los viajes de Simbad’ aportan arreglos adictivos, pero lo que te remata son las canciones que te toca en la fibra sensible, como ‘Museo Británico’, o, mi favorita, ‘Nombres y teléfonos’.

07.- THE RIGHT ONS – Look Inside, Now!
No sé vosotros, pero en un grupo busco energía, rabia, dinamismo, y que crean en su propuesta. Que te convenzan con sus canciones, con su actitud en directo, por su capacidad de sorprender y de diferenciarse de la escena. Y si buscáis un grupo de rock inmediato, fresco y adictivo, el mejor grupo del año pasado serían The Right Ons. Porque la esencia y la estructura es rock, pero el funk y el soul son imprescindibles en unas canciones espontáneas, pegajosas, redondas. Un disco en el que de principio a fin no dejas de mover los pies llevando el ritmo. Con razón han sido los teloneros de la gira europea de Eli Paperboy Reed. Y en directo, estratoféricos.

06.- KLAUS & KINSKI – ¿Por qué no me das tu dinero?
De la hornada del 2008, uno de los grupos que más nos enamoró fue este dúo murciano, en el que, sobre todo, sorprendían unas estupendas y eclécticas canciones con unas maravillosas guitarras que valían tanto para un roto como para un descosido: rock, noise, bolero,… Aquí, al single ‘Nunca estás a la altura’ (ya incluido en el disco), da la entrada a unas canciones nuevas que nos dejan en ascuas para su nuevo disco. La canción homónima, o ‘Shell for the morning’ confirman que en estudio se sienten muy cómodos, y que tenemos grupo para rato. Afortunadamente.

05.- L.A. – Heavenly Hell
Hace unos meses reconocía que estaba enganchado a este disco y con razón. Un disco donde el rock anglosajón, principalmente de querencia americana, servía de hilo conductor a unas canciones pulidas, extraordinariamente producidas, en las que el rock melódico y los medios tiempos guitarreros (en la onda de sus vecinos Sexy Sadie, o de The Sunday Drivers) demostraban que la insistencia de la multinacional que lo había fichado estaba más que fundada. Finalmente, no ha sido un pelotazo como ella esperaba, pero un disco sobresaliente y otro grupo al que seguir.

04.- ELASTIC BAND – Boogie Beach Days
A los que nos gusta el pop, de una manera o de otra, acabamos buscando esas canciones que nos recuerden a esas mañanas de primavera o verano en el que no tienes que madrugar y te despiertas eufórico, mientras ves por tu ventana que va a hacer un día estupendo de Sol. Y luego esperamos que sea un buen día. Pues con este disco, te aseguro que estarás más optimista que después de tomarte cualquier zumo multifrutas o complemento vitamínico que te anuncien por TV. Un disco demencial en cuanto a la variedad de estilos, con un punto entre el pop de los 60, la camaleónica capacidad de mutación de Bowie, el funky de los 70, y tropecientos palos más. Porque sí, les ha salido quizá “demasiado” variado, pero, como con The Right Ons, el resultado es tan asombroso, que no podrás resistirte a ellos.

03.- LOVE OF LESBIAN – 1999
En los últimos años, no me había enganchado tanto un grupo como Love Of Lesbian. Sus dos anteriores discos, ‘Maniobras de escapismo’ y ‘Cuentos chinos para niños del Japón’, habían supuesto una revelación de un grupo que aunque con ‘Ungravity’ empezaba a despuntar, no imaginábamos que tendría una evolución tan positiva en su cambio al castellano. Este disco, aún siendo claramente más irregular que esos dos (imprescindibles ambos)-al igual que Sidonie-, se aúpa a un #3 que rubrica su imparable ascenso a la Primera División del indie nacional. Siguen siendo originales, y se encuentran eufóricos (¿qué grupo hace 1,2,3,4,y hasta 5 videoclips del mismo disco?), -aunque se acerquen peligrosamente a la autoparodia-, y sus directos son una auténtica fiesta. Y en el fondo, esos buenos recuerdos , que no nos los quite nadie. Que este puesto le sirva como premio. Para ellos y para el Club de Fans de John Boy.

02.- DELOREAN – Ayrton Senna EP
La sorpresa del año. No porque no confiasemos en los de Zarautz, sino porque ha sido un bombazo. Internacional. Milagros de la globalización, o de lo que sea, pero si Pitchfork le siguen tanto la pista, igual es que esto puede ser un pelotazo mundial. La verdad, no es para menos. Cuatro temas, a cada cual más bueno. Tan legendario como el piloto que inspira el título del EP. Y a saber lo que está por venir, que en ‘Subiza’, su próximo disco, no saldrá ninguno de estos jitazos. Han reinventado la música de baile, han tomado lo mejor del dance, del house, con el rock y el indie más electrónico. Igual las expectativas las estamos inflando demasiado, pero podemos estar ante la primera revelación mundial nacida aquí. De las de verdad, no tipo Las Ketchup.

01.- THE SUNDAY DRIVERS – The End Of Maiden Trip
Sabemos que no os lo esperábais. Ni nosotros tampoco. Pero no os vamos a engañar: a estos tipos hay que reivindicarlos siempre. Porque en un indie nacional en el que parece que hay un techo para los grupos “alternativos”, y al que los toledanos ya han llegado hace un tiempo, su empeño en reinventarse es encomiable. Porque en este nuevo disco tenemos ecos de power pop (‘I’), de quiebros a lo Wilco (‘So what’), de rock optimista (‘My plan’, ‘Everything reminds me of you’), con hallazgos que nunca les habíamos escuchado, como el bajo apasionante de ‘Guerrilla’, o la mandolina de ‘(Hola) To See The Animals’. Mantienen su impecable trayectoria, reinventándose, y haciéndonos felices a los innumerables fans que les seguimos. Ojalá todos los grupos supiesen mantener así así el listón.

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