Antes de que os pongáis a pensar que en ReySombra ya hemos llegado al punto de tener que repetir temas, os explico el porqué de esta entrada: un día de esta semana, hablando con Javimetal (de vez en cuando coincidimos), le comenté que había leído su crítica del disco de Pearl Jam. Pero, y aunque resultase muy raro para la otra persona que nos estaba escuchando (que tenía cara de estar pensando “¿de verdad estamos hablando el mismo idioma?”), le dije que en lo que me había fijado era en la portada. Y es que claro, ¡son viñetas! Eso es ir por ahí provocando, ¿cómo no voy a intentar analizar el significado de esos dibujos? Sería raro si no lo hiciese (para más información, ver el nombre con el que firmo). Así que allá vamos, intentando describir algo que a lo mejor no tiene que ser descrito.

Empecemos por el principio: la carátula presenta la clásica estructura de 3×3, que era la clásica en los cómics de hace 40 años y anteriores (ojo, la clásica, no la única). Aunque parezca un poco desordenado el orden que voy a seguir, centrémonos en la viñeta central: un cerebro. Que lo coloquen en la viñeta más importante de las nueve parece decir que es el elemento que va a “distribuir” las historias entre las otras viñetas, y al que confluirán todas ellas. Además, el cerebro está metida en un frasco de formol y rodeado de cables, posible referencia a la eternidad de las ideas pero también a las nuevas tecnologías (¿música electrónica?).

El resto de viñetas se estructuran en 3 temas, clasificados según nos fijemos en la línea vertical, la horizontal y las esquinas. Hablemos de la vertical: arriba se ve el típico muñeco de disección anatómica (digo “típico”, pero en la facultad de Medicina de Santiago no he visto ninguno de esos…), en la que se ven todas las capas (muy simplificadas) del cuerpo humano, lo que podría indicar una posible intención de Pearl Jam en diseccionar su propio estilo musical. Detrás de él se ve una sombra de una guadaña colgante, moviéndose pendularmente y preparada para dirigirse al cuello, puede que aludiendo a una mortalidad en posible contraposición con la eternidad que se indica con el cerebro.

Fijándonos en la viñeta inferior, parece continuar la línea corporal del torso, mostrando unas piernacas (viva Albacete) de tres mujeres gigantes, con un hombre vestido de setentero entre ellas (posible referencia a música más bailable y retro y tal vez a algo sexual, por aquello de que el tío está “entre las piernas” de ella…). Y bueno, el traje que lleva es muy hortera… demasiado… ¡mejor no opinar! (Tampoco hablaremos aquí de los bikinis…)

Pasamos ahora al plano horizontal, donde casi se podrían superponer las dos imágenes, colocando un eje de separación, como si fuese un espejo, en el cerebro (¡y volvemos a la viñeta central!). La de la izquierda parece mostrar una ciudad submarina, como la antigua Atlantis, rodeada de coral y con un niño en el fondo, además de una mujer vestida como una bañista de los años 50 del siglo XX. Esto probablemente quiera hacernos volver al pasado, a nuestra niñez, con una regresión a nuestra estancia en el útero materno, de ahí la mujer, el medio líquido y la vestimenta antigua (y bueno, porque, después de todo, nuestra especie viene del océano, ¿no?).

Y, por otra parte, está la viñeta de la derecha, donde se ve a un astronauta, paradigma del futuro y de lo que es capaz de lograr la humanidad con su tecnología y sus esfuerzos. Ahora ya no estamos sumergidos en la Tierra, sino que la vemos desde arriba (otra vez, vuelve a estar el cerebro en el medio, como si estuviese “con los pies en el suelo”), y con el hombre mirando al mundo que lo vio nacer. Y la batería que está tocando el tío… pues eso, es una batería, ya está. ¡Que esto es una portada de un CD de música!

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