Como nos sugería Dr. Chou, el pistoletazo de salida a esta edición de Cineuropa lo daba una de las películas que mejores críticas está cosechando este año (no, no es Mentiras y Gordas): ‘La cinta blanca’ (Das wiesse band), de Michael Haneke, que así, a bote pronto, ha sido galardonada este año con la Palma de Oro de Cannes, o con el premio de la crítica internacional FIPRESCI. Por tanto, la expectación para acudir al estreno de la película (para la que era necesario estar atento -y en la fila- la misma tarde del estreno, ya que eran gratuitas) era enorme.

¿Cuál es el problema en este tipo de situaciones? Que, o bien las expectativas te generan una ilusión desmesurada que luego se convierte en una decepción absoluta, o, simplemente, te ves condenado a repetir lo buena que es, aunque a ti no te lo parezca. Lo mejor es acudir con escepticismo, viendo el descontrol que están sufriendo los premios últimamente (os habréis enterado del esperpento de los Premios Ondas de este año, por ejemplo). Y partiendo de ese estado (prácticamente) neutro, la película es técnica y estilísticamente impecable, pero le faltan los últimos retoques al envoltorio.

Me explico. 145′ dan para mucho. En esas 2h25min puedes hacer muchas cosas. Pero si aguantas una película tanto tiempo, te esperas un final de peso. Te esperas que queden los cabos atados. Pero aquí no sucede. En este relato se disfruta el camino, el relato costumbrista de la Alemania rural a principios del siglo XX, durante el año anterior al estallido de la Primera Guerra Mundial. En esta recreación histórica puedes destacar muchísimas virtudes: la delicia escénica de una filmación completa en blanco y negro, el magnífico retrato social de los personajes (abarcando todos los estratos sociales), con sus matices distintivos, sus comportamientos, sus ideologías, la lucha de clases, y el germen del fascismo; las interpretaciones acertadas (especialmente la de los niños); el guión incómodo en el que se transmite la consternación y la inquietud de un momento histórico incesante; la intriga que acompaña a cada personaje… Por tanto, se acerca más al ejercicio estilístico que a la narración fílmica, pero sin descuidar ésta última.

Eso sí; tienes que esforzarte en ir atando cabos (tampoco demasiado, esto no es Lost). El comienzo es inconexo, y le cuesta arrancar el ritmo, porque en la presentación de los personajes, no acabas de adivinar cuáles van a ser los protagonistas a los que debes de prestarles más atención, aunque sepas que el narrador es el maestro del pueblo. Pero también centran la historia el médico. Y el pastor. Y el barón. Y una de las familias de campesinos. Con sus respectivos hijos e hijas, sobre los que recaen tanto la fuerza dramática, como la ternura. Y ahí radica también el encanto del filme. En la recreación minunciosa de los detalles. En la humanización de los personajes (los gritos en alemán no son precisamente tranquilizadores). En la intriga de las hipótesis. En la sangre fría de la venganza. En el dramatismo de la inquietud.

Si te gustan los pequeños detalles y la Historia, y valoras más el cómo que el qué, pasarás un rato agradable. Posiblemente no se convertirá en tu película de cabecera. Posiblemente te fastidie cómo pasa de puntillas por el acontecimiento que podrías creer que cambiaría la situación. Incluso, si te apuras, puede que acabes pensando lo mismo que de Ágora. “Está muy bien hecha”. Al menos ahí no hay discusión. En el resto, según lo que busques, interpreta lo que encuentres.

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