Amenábar: el camino a ‘Ágora’
Como ha dicho mucha gente estos días, si hay algo que no se le puede negar a Alejandro Amenábar es su capacidad de convertir cada estreno de una nueva película suya en un verdadero acontecimiento; parece como que siempre hay que ver su última creación, es casi una obligación social, un requisito si no quieres quedarte sin conversación en alguna cena. Con Trueba bastante perdido y un Almodóvar cada vez más irregular en taquilla, Amenábar parece ser la única apuesta segura del cine español. Como en los tiempos de Hitchcock (salvando las distancias, por favor), su nombre aparece en los carteles en letras tan grandes como los de sus estrellas. ¿Cómo ha llegado Amenábar hasta aquí?
Tesis (1996) – Vista hoy en día, su debut puede parecer una obra de principiante, ingenua, casi amateur. Y sin embargo, yo creo que ese toque de proyecto de fin de carrera de estudiante de Audiovisual le da una frescura que es a la postre su gran logro. Supuso en su momento un pequeño hito en un contexto en el que parecía que el cine español estaba sacando una hornada de creadores capaces de conectar con una nueva generación. Por desgracia, ya sabemos en qué quedó todo aquello.
Abre los ojos (1997) – Se suele decir de los discos, pero también vale para las pelis: la segunda es más difícil que la primera. Orsoncito quiso hacer un más difícil todavía y se pasó de frenada. La primera vez puede colar, pero en cuanto uno la revisa, se da cuenta de que el guión (en teoría, su punto fuerte) es a ratos un colador y a ratos un despropósito. Claro que quien no se consuela es porque no quiere: al lado de Vanilla Sky (Cameron Crowe, 2001) es una obra maestra.
Los otros (2001) – Salto internacional, paso al inglés y fichaje de gran estrella (Nicole Kidman). Una primera escena estremecedora, un estilo sobrio y elegante y una innegable ambición bien plasmada en la pantalla. El problema, claro, es el final. Ya sabéis que hay que creerse que fue escrito antes de “esa otra” película; cada uno es libre de pensar lo que quiera…
Mar adentro (2004) – Ya han pasado varios años y sigo teniendo los mismos problemas que en su día para encontrar todas sus supuestas virtudes. Yo la veo tramposa, sensiblera y facilona y creo además que la escena del cura interpretado por Josep Maria Pou es de los pegotes de guión más clamorosos, evidentes e injustificados que recuerdo. Y sigo sin saber de dónde se sacó Bardem ese acento gallego tan sui generis.
Así llegamos a Ágora, culminación de la ambiciosa carrera de este director. La verdad es que tengo poco que decir de ella: Rachel Weisz no es santo de mi devoción y creo que cumple sin más, la historia es interesante pero su desarrollo es un poco descafeinado y creo que en varios momentos el guión tiene serios problemas de ritmo. En resumen: Ágora (y creo que es opinión general) pasa sin pena ni gloria. Uno la ve y cuando le preguntan qué tal está se le escapa esa frase tan condescendiente de “está muy bien hecha”. Mala señal.
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Aun con todos sus defectos, lo prefiero a él antes que a Almodóvar. Y junto con Julio Médem, Trueba (recibe premio en Cineuropa 2009), León de Aranoa y algún otro, es de los poquitos que anima el cotarro por aquí…
Aunque pensándolo friamente, en 40 años… ¿saldrán en Cine De Barrio?
Y teniendo en cuenta que lo último de todos los que has citado fue un espanto, pues ya ves cómo está el cotarro…
Tranquilos, siempre nos queda Ángeles González-Sinde para hacer películas de calidad, el futuro del cine español esta salvado… … … bueno, os dejo, me voy a ver Saw 6 de contrabando xD
Buen blog, Mou, a ver si escribes algo más!!!
coincido con Javi, aínda que case reduzo o abanico. Fernando León fai pelis interesantes, pero resulta algo cansina tanta batalla social. Trueba a min só me convenceu nalgunhas pelis, a súa traxectoria paréceme bastante irregular, aínda que aplaudo a súa eclecticidade.
Os meus favoritos son Amenábar (sen ver Ágora, e asumindo que Abre los ojos é moi frouxa), e, sobre todo, Julio Meden, que, borrón con Caótica Ana aparte, fixo auténticas obras de arte previamente, conseguiu crear un universo propio, e, en moitos casos, con pouca pasta de orzamento (aí queda, para a historia do cine, Los Amantes del Círculo Polar).
[...] Puede que 2009 no haya sido un año especialmente brillante en cuanto a cosecha cinematográfica, sobre todo si lo comparamos con otros más recientes. De hecho, y a modo de ejemplo, incluso el gran Clint Eastwood ha flojeado, plantándonos ese Gran Torino que no por disfrutable hay que olvidar que es menor. Y si ni Clint hace una obra maestra, ¿quién la va a hacer? Se han confirmado dos tendencias que ya vienen de lejos: la mayoría de las propuestas más interesantes vienen de la animación (como demuestra nuestro número 1) o de fuera de Hollywood (como demuestra la lista en general) y hemos visto además una potente luz brillar en medio de la penumbra del cine español, la de Celda 211, que se ha quedado fuera de esta lista por los pelos, y (sobre todo a nivel comercial) también la de Ágora. [...]
[...] es Celda 211, que este fin de semana ha acaparado 16 nominaciones a los premios Goya, -por 13 de ‘Ágora’, su principal competidora-, y más desde que descubrí que es una película da [...]
[...] a los premios en sí, poco que comentar, porque todo ha ido más o menos por donde se esperaba. Ágora ha arrasado en los Goyas técnicos gracias a su buena factura, mientras que Celda 211 se ha llevado [...]
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